Je vous présente donc l’interview de  Sébastien FANGET et vous invite à vous rendre sur les deux sites photo qui se trouvent par là : http://sf.photos.free.fr ou http://www.flickr.com/photos/riddim74

Peux tu te présenter en quelques lignes ?

Je m’appelle Sébastien FANGET, j’ai bientôt 30 ans, j’habite pas loin de Genève, à St Julien en Genevois (74) et je suis photographe amateur.
J’ai finalement commencé tôt la photo, mais plutôt sporadiquement :
- avec une maman photographe amateur qui avait de quoi faire ses tirages n&b, j’ai assisté, fasciné, à plusieurs séances quand j’avais 7 ou 8 ans.
- je me suis inscrit aussi une année ou deux au club photo de mon collège et puis j’ai peu à peu délaissé le petit compact argentique que j’avais tout jeune…
- puis, une autre tentative à 20 ans, en 2000, où j’ai eu mon premier reflex argentique (un canon dont je ne me rappelle plus la référence) qui m’a causé beaucoup de soucis de pannes diverses et variées, donc re-abandon…
- jusqu’en 2006 où je me suis équipé en reflex numérique ; depuis, petit à petit, je me perfectionne dans ma pratique en amateur de la photo, ou en tout cas j’essaie .

Quel est ton matériel photo ?

Je suis équipé principalement en numérique, et principalement en Nikon. Mon boitier principal est un D300, et j’ai un D80 « au cas où ». Je me suis également ré-équipé en argentique depuis 2006 avec un Nikon F100.
Au niveau objectifs, je suis un grand fan de focales fixes : un tout récemment acheté Samyang Fisheye 8mm, ainsi que les 35 AF-S, 50 AF-S, 105 AI-S macro et 135 AI-S de Nikkor.
Je ne suis toutefois pas sectaire, et je m’encombre volontiers de mes zooms en sortie : le Sigma 10-20 (l’ancien modèle) que j’adore, le Tamron 17-50 f/2.8 et le Nikkor 70-300 vr
Je fais également quelques expériences en argentique avec un vénérable Kinax II et un « moins ancien » rollei 35s, mais cela reste anecdotique pour l’instant.

Comment est venue la passion de la photo ?

Dure question… Sûrement le jour où un ami m’a dit « tes photos, on dirait celles de Tata Ginette en vacances… C’est de la photo souvenir, c’est tout ! »…. Là j’avoue avoir été vexé (même si j’éprouve un profond respect pour les photos « souvenir », car c’est bien de garder une trace de ce qu’on a vécu… Beaucoup plus fiable que la mémoire !). Du coup, j’ai branché le mode apprentissage sur le tas, et plus j’en apprenais, plus j’avais envie d’en apprendre plus, et surtout plus j’avais envie de faire plein de (belles !) photos
Plus sérieusement, et pour l’exprimer plus correctement, je ne suis pas sûr d’avoir eu un réel « déclic », je verrais cela plutôt comme un chemin long et progressif avec un côté « c’est en forgeant qu’on devient forgeron ». J’entends par là que c’est depuis que je pratique la photo numérique que j’ai commencé réellement à me cultiver sur le monde de la photo (livres de photos et livres « techniques », magazines, Internet, expos, …). C’est cette nourriture pour l’esprit qui a auto-alimenté et amplifié ma passion pour la photo.

Quel est le thème photographique que tu affectionnes particulièrement ?

Comme sujet principal de photos, c’est plutôt la nature au sens large et la montagne en particulier ; j’ai la chance d’habiter au milieu des Alpes depuis tout jeune, et cela fait tellement partie de moi maintenant que je me sens obligé d’essayer de faire partager les sentiments/sensations que cet espace naturel éveille en moi.
Concrètement, cela se traduit principalement par deux axes de travail : macro (fleurs, insectes, …) et panos. Ces derniers temps j »apprends la technique du pano en 360*180, ca donne des résultats intéressants, mais je ne maitrise pas encore bien toutes les techniques de post-production et il me manque encore la tête panoramique qui me faciliterait la vie !
Après, comme je suis en « apprentissage » (et j’espère le rester jusque ma mort ), j’essaie plein de choses, je teste des sujets ou des formats que je n’ai pas l’habitude de pratiquer en général… Je me mets en difficulté exprès pour voir ce qu’il en sort, et c’est souvent très instructif, que le résultat soit bon ou pas !
Dans l’absolu, j’ai encore tellement de choses à découvrir que je pense pouvoir commencer une ébauche de réponse à cette question d’ici  2 ou 3 ans

Quels sont les photographes qui t’inspires ?

Tou(te)s ! Chacun a sa démarche, son cheminement, son bagage technique, affinités, … Cette richesse constitue une « nourriture » dont je me rassasie tous les jours pour découvrir, comparer, m’inspirer, analyser, comprendre ce qui constitue les multiples facettes du même art.

Parmi mes principales sources d’inspiration, en vrac et sans exhaustivité aucune : Ansel Adams, David duChemin (http://pixelatedimage.com/), Joe Mc Nally (http://www.joemcnally.com), Trey Ratcliff (http://www.stuckincustoms.com/), Arnaud Frich (http://www.arnaudfrichphoto.com/) ; sur flickr, j’aime particulièrement ce que fait antoXIII (http://www.flickr.com/photos/anto13/) ou encore le travail de Francisco Antunes (http://www.flickr.com/photos/franciscoantunes/).

Quelle serait la photo que tu aimerais faire ?

La suivante ! C’est un peu bateau comme réponse, mais c’est vraiment mon moteur : je suis mes envies et mes lubies, pour le meilleur et pour le pire !
Le prochain « gros » projet cette année est le tour du Mont-Blanc début septembre, et j’espère pouvoir ramener quelques jolis clichés de la semaine de randonnée !

Aurais tu des conseils ou des améliorations à suggérer pour photopassion.fr ?

Non, à part de continuer comme cela : j’aime beaucoup le principe du blog qui parle de et pour les photographes amateurs comme nous !
J’ai un coup de cœur particulier pour ton idée du « passionné de la semaine » ; bon normal me direz-vous puisque j’ai été tiré au sort, mais c’est surtout un moyen de découvrir le travail d’autres passionnés ; et jusqu’à présent à chaque fois cela valait la peine de les présenter !
C’est très bien et je souhaite longue vie et belle audience à photopassion.fr !

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Bonjour à toutes et tous,

Aujourd’hui, des évènements majeurs dans ma vie personnelle m’obligent à mettre le blog un peu en standby, je vais continuer à réaliser des tests sur des objectifs photos, sur des équipements photo comme des sacs à dos mais cette pause me permettra de faire des articles plus complets et encore plus détaillés mais je vais stopper un peu la réalisation d’articles portant sur l’actualité.

On va faire dans la qualité plutôt que dans la quantité.

Concernant ma vie perso, si vous souhaitez quand même continuer à échanger avec moi de façon moins formelle imposée par un blog, je vous invite à me rejoindre sur les différents médias sociaux qui existent à savoir :

• Sur facebook ( Profil perso maintenant )
• Sur twitter (Profil du blog)

J’espère vous retrouver nombreux sur ces différents médias et pouvoir continuer à vous rencontrer lors de sorties photo.

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• Sortie photo à la BNF à Paris le 10 avril 2010
• Les photos de la sortie au Louvre
• Surprise
• Mise à jour terminée

• Peux tu te présenter en quelques lignes ?

Aurélie de mon vraie prénom, 30 ans, je vis et travaille sur Paris. Deux bras, deux jambes, une tête, trois yeux.
J’ai suivi un cursus tout à fait classique. Après avoir touché à différentes pratiques artistiques, c’est en autodidacte que j’ai fait l’apprentissage de la photographie, depuis 2007, année où je reçois mon premier appareil-photo. J’ai fait cet apprentissage « sur le tas », avec néanmoins les conseils, avis et critiques de différents professionnels.
Ce cheminement peut avoir des inconvénients. Il présente néanmoins l’avantage de se libérer des contraintes techniques et d’avoir une approche plus instinctive, plus libre.

• Quel est ton matériel photo ?

Je canonise!!! Et je jongle entre différents cailloux, en fonction des séances et de « l’inspiration du moment ». Enfin, je privilégie la lumière naturelle!

Je mentirais si j’affirmais qu’il ne m’arrive jamais de « rêver » de tel boîtier, tel objectif, etc. Néanmoins, j’ai appris à me contenter de ce que j’ai… et à faire avec ce que mes moyens financiers me permettent (on en revient malheureusement toujours à ces considérations pragmatiques…)!!! Je ne suis pas obsédée et finalement peu au fait de l’actualité des nouveautés « techniques ». Je ne cherche pas à avoir absolument LA nouveauté. Les choses seraient tellement simples si c’était le matériel qui permettait de faire les bonnes photos. L’important, selon moi, c’est le regard que l’on porte sur les choses. Avoir l’œil. La technique, comme le matériel, aident. Mais ça ne suffit pas. Les aspects « matériels » ne m’intéressent donc que de manière secondaire. J’attache plus d’importance à la sensibilité créative. De toute façon, compte tenu de mon approche graphique (je privilégie le grain, le vignettage, le flou, le bruit, etc.), je doute que l’acquisition de très haut de gamme soit utile! Avoir du bon matos pour massacrer l’image… à quoi bon?

• Comment est venue la passion de la photo ?

Par hasard!  Par curiosité! Par nécessité! J’ai toujours ressenti le besoin de pratiquer divers modes d’expression. Je n’isole d’ailleurs pas cette passion de mes autres pratiques, plus confidentielles (écriture, musique). Par ailleurs, plutôt que de « passion de la photo », je parlerai plus volontiers de « passion de l’image » (je commence d’ailleurs à m’intéresser à la vidéo…)

Quel que ce soit le moyen, il s’agit pour moi de montrer le monde tel que je le ressens, souligner l’obscur, le mystérieux… Pointer ce qu’on comprend de misère, de faiblesse, de banalité, de laid… Attirer le regard sur ce qui fait sens, sur ces multitudes de petites choses sur lesquelles les regards ne s’attardent pas car elles ne rentrent pas dans les codes esthétiques ou moraux. Intéresser et montrer ce que le monde peut avoir de noirceur, de douloureux, etc. Reconnaître que tout est habité par le chimérique, le fictif, l’imaginaire, l’irréel, bref le romanesque. C’est ce que je regroupe sous le concept « d’esthétique de la désolation », étiquette qui vaut ce qu’elle vaut…

La photographique me permet de représenter cette « esthétique de la désolation ». La photo fait rêver, elle travaille notre rêverie et notre inconscient, elle habite notre imagination et notre imaginaire. Elle nous fait basculer dans un autre espace et un autre temps.

C’est ainsi qu’il y a quelques années, un appareil entre les mains, je me suis aperçue que la photographie pouvait être (elle aussi!) un puissant vecteur me permettant de transcrire ces images mentales que je ne savais exprimer, de matérialiser mes visions. En somme, la photo se veut la traduction graphique de ma perception du monde.  Par ailleurs, la capture de l’image est rapidement devenue une grande joie physique et intellectuelle.

Les première photos que j’ai réalisées ont d’abord été des natures mortes. Puis j’ai commencé à réaliser des autoportraits. En effet, je manquais cruellement de confiance en moi et je ne me sentais pas légitime « dans ce milieu » (d’ailleurs, mon ressenti sur ces deux aspects n’a guère évolué et j’ai un avis très critique, voire très négatif, sur mon travail).
Après quoi j’ai commencé à prendre en photo des membres de mon entourage.

Depuis peu, j’ai passé le pas, et j’ai commencé à travailler avec des modèles. J’essaie de rendre compte de la profonde complexité des êtres, des choses et situations en cours.

Même si je suis souvent traversée par des périodes de doutes (mais c’est somme toute assez sain et constructif: ça permet de ne pas se reposer sur ses lauriers mais au contraire d’avancer, se remettre en question, évoluer, et j’espère s’améliorer), j’espère que cette passion n’en est qu’à ses prémisses et que mon parcours photographique n’en est qu’à ses débuts!

• Quel est le thème photographique que tu affectionne particulièrement ?

Je n’ai pas de thème de prédilection. Tout dépend de mon inspiration du moment.

Ces derniers temps, je m’intéresse surtout à la « représentation de la folie ». Représenter des hallucinations, la maladie physique et mentale. Photographier du psychique. Vaste projet. Je ne suis même pas certaine de savoir ce que cela signifie moi même. En substance, j’essaie (sans être certaine que j’y parvienne)  de faire ressortir le côté spontané, naturel d’un personnage, d’un fait, tout en soulignant sa complexité… Livrer la complexité des êtres, jouer sur les ambivalences et les ambiguïtés… Donner du glauque, du beau, de l’émotion à travers la dureté d’une image.

J’essaie que chaque image soit la trace énigmatique de ce qui fait rêver et de ce qui fait problème, de ce qui fascine et de ce qui inquiète. Transporter le spectateur vers un ailleurs bien au-delà de la simple réalité. Que chaque photos soient autant de pièces fantasmagoriques d’une vison du monde. Une visualisation hallucinatoire du concret. Une « sensorialisation » hallucinatoire. Un réel foisonnant halluciné.  C’est flou, non?

Mais de manière générale, tant que les objets et sujets de mes travaux graphiques répondent à la démarche que je mentionnais plus haut, tout est susceptible d’être objet de prise de vue. J’appréhende chaque série comme une nouvelle mission, une errance, une recherche en faveur de ces images qui visent avant tout à mettre en scène l’esthétique de la désolation. Cette démarche se caractérise alors visuellement, quelque soit le sujet, par des ruptures, des discontinuités et une poïétique du décalage, du métissage et de l’amalgame. Une photographie artistique, création pure et sans contrainte, instinctive mais réfléchie, tour à tour poétique, conceptuelle, sociale… Photographier sans se contraindre à des règles d’art issues d’autrui; mais au contraire suivre ses émotions, prêter attention à ce que l’on ressent. Je m’insurge (à voix basse…) contre les « académismes ». Et je m’autorise le droit de ne pas ôter à la photographie cette liberté qui accorde au dessin et à la peinture (par exemple) de jouer avec le temps, de créer des fictions, de travestir la réalité. Oui, je passe outre le caractère rigide du langage technique et l’apparente indicibilité de la sensation. Et ça, ça justifie bien une « intoxication graphique ». Pour ce faire, il faut parfois tricher, truquer, manipuler, détourner. Je crois que cela se voit sur mes photographies! 

Je ne me limite donc pas par un format photographique ou des tabous. Grain, flou, textures, surimpression, déformation, accidents. Je fais rendre tout ce qu’il peut à ce procédé. Et par là, je cherche très modestement à montrer que l’on peut casser les codes sans être immédiatement accusée d’atteinte au bon goût (quoique si certains veulent me saisir mon matériel pour ce chef d’inculpation, ils peuvent le faire. Mais comme je l’ai dit plus haut, je ne suis loin d’être la mieux pourvue en matériel dernier cri!!! )

• Quels sont les photographes qui t’inspires ?

Je ne sais pas si c’est un avantage ou un inconvénient, mais je ne prétend pas avoir une connaissance encyclopédique en la matière. Néanmoins, curieuse de nature, je m’intéresse aux travaux des autres photographes. Amateurs ou professionnels. Connus ou méconnus. De toute façon, la frontière est bien ténue entre ces catégories.

Toutefois, quelques photographes m’animent et me transportent.

Simon Marsden m’a donné envie de passer derrière l’objectif. Son univers est une invitation au mystère. J’étais fascinée à la vue de ces photographies. Puis j’ai découvert d’autres artistes. Mes goûts et inspirations sont somme toute assez éclectiques: Ackermann, Clark, Callahan, Witkin, Corbjin, Arbus… Ils sont si nombreux, si variés… Par ailleurs, c’est une question toujours délicate: il y a toujours ce risque d’en citer un et d’en omettre un autre, ce qui ne signifie nullement une préférence pour le premier ni un quelconque désintérêt pour le second!

• Quelle serait la photo que tu aimerais faire ?

Voilà une question que je ne me suis jamais posée… et que je pense ne jamais me poser! D’une part, je ne vis pas au conditionnel. Je suis une instinctive et j’ai toutes les difficultés du monde à me projeter. Et puis, d’autre part, c’est un peu comme un rêve ou un fantasme que l’on réalise: que nous reste-t-il une fois que cet immense plaisir a été réalisé? En formalisant trop précisément une photo idéale, j’aurai trop peur que sa réalisation laisse par la suite la place à un immense vide.

Enfin, cette question sous entend que je puisse avoir une vision claire et arrêtée de ce que je souhaite photographier. Or, j’espère quand même évoluer!!!

Je raisonne davantage sur ce qu’est, à un moment T, la photo idéale. Et bien c’est celle qui est poignante, qui véhicule des émotions vives à celui qui la voit, qui n’est pas qu’esthétique. Que l’image remplace l’opium et qu’elle enivre tout éveillée! Cette photo là, je la cherche au quotidien; c’est en perpétuelle évolution. C’est une quête permanente. Un moteur!

• Aurais tu des conseils ou des améliorations à suggérer pour photopassion.fr ?

De continuer à nous offrir cette tribune le plus longtemps possible?

Plus sérieusement, la toile regorge de sites et blogs testant le matériel, diffusant des tutoriels, etc. Mais les « bons plans » pour les photographes, qui visent à les aider dans la pratique « concrète » de leur passion sont plus rares. Exemples: Où trouver un studio ou un lieu pour shooter? Où effectuer ses tirages? Où exposer? Et le tout sans se ruiner, bien entendu! (il y a de l’utopie dans ces suggestions…). Ce genre d’informations font relativement défaut.

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La passionné de la semaine, à quoi cela sert t-il ?

• Je réalise une interview de vous en une dizaine de questions
• La mise en avant de votre blog sur la partie droite dans les sidebars du site pendant une semaine
• 5 photos de votre choix pour illustrer l’interview

Pour participer :

• Rien de plus simple, il suffit d’écrire un commentaire sur le blog avec une adresse mail valide
• Chacun des participants se verra attribuer un numéro dans l’ordre de participation

Le gagnant sera désigné par tirage au sort grâce au site web www.random.org.

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• Peux tu te présenter en quelques lignes ?

Bonjour, je m’appelle Fabrice AUSTRUY , 29ans, Aveyron (12), passionné de photos depuis plusieurs années, mais j’ai franchi le cap du monde des reflex il y a 2 ans. L’opportunité s’est présenté et j’ai acheté un Canon 30D d’occasion. Les mois qui ont suivi, j’ai fait fumer l’obturateur à raison de plus de 1000 photos par mois. Tout çà pour faire des milliers de tests et un apprentissage par la douleur. Quand j’ai une passion, je m’y investi à fond, on me le reproche souvent, mais maintenant mon acharnement à payer, car j’ai dû franchir le cap de passer Auto-Entrepreneur pour assouvir les désirs de certains clients intéressés par mes clichés. Je reste néanmoins un amateur passionné, l’auto-entreprise n’est qu’un plus pour mon sérieux.

Quel est ton matériel photo ?

Actuellement, j’ai un Canon EOS 5D, avec un 17-40mm, un 24-70mm et un 135mm, et un flash Canon speedlight 550EX.
J’ai aussi 2 vieux objectifs M42 que j’utilise rarement finalement, car le 5D demande une qualité irréprochable en objectif.
Pour moi, une bonne configuration pour les photos de mariages, ce que je privilégie ces temps-ci.
Je me suis fait un mini studio, à coup de bricolage et de produits de Hong-Kong, ce qui me permet de répondre à pas mal d’envies.

Je n’ai pas eu la chance d’avoir de la famille passionnée de photographie, pour pouvoir me baigner dans l’ambiance des chambres noires. Pour moi, la photo est venue naturellement, passionné de dessins et d’images, c’est arrivé, par hasard, avec l’achat d’un petit appareil compact en 2002, puis j’ai changé d’appareil tous les ans, j’en ai eu 6 en 6 ans, et 2 reflex en 2 ans. Passion quand tu nous tiens …

Quel est le thème photographique que tu affectionnes particulièrement ?

J’aime tout particulièrement les portraits, portraits volés lors d’un mariage, portraits réfléchis en studio.
Pour le moment, je touche un peu à tout comme un débutant, des photos sportives aux poses longues, je me teste dans tous les domaines et en fonction des différentes demandes de mes amis. Un domaine auquel je n’arrive pas à m’accrocher, les photos de paysages, j’ai énormément de mal avec ce sujet là, et ce n’est pas les beaux paysages qui m’entourent dans mon département qui manquent.
J’aime saisir les instants d’une vie (cf mon site web : http://www.instantsdunevie.fr) comme les grossesses, les bébés, les mariages, la vie de couple, la vie de famille, les instants où la joie règne et faire de belles photos en découle simplement. Le vie est faite d’instants magiques et notre mission de photographe est de les immortaliser à jamais.

Je n’ai aucune connaissance sur les photographes qui ont révolutionné la photo comme Doisneau, … donc je m’inspire de ce qu’on voit sur la toile.
Les photographes actuels qui m’inspirent sont Benjamin Brolet (www.photob.be), il réalise de superbes mariages et des photos à couper le souffle. Il n’hésite pas à partager son travail et ses façons de faire.
J’aime aussi  Stephani Bert (www.bertstephani.com), encore un belge, je trouve ses portraits vraiment intéressants et par le biais de ses vidéos, il nous permet de voir comment la photo a été construite.
Pour finir, un 3ème, Dustin Diaz (www.dustindiaz.com), il réalise de superbes photos, par le biais de son projet de l’année dernière (1 photo par jour, 365 project), et il partage tous ses setup.
Pour apprendre, c’est super intéressant d’avoir les configurations des photos. J’essaye pour ma part de faire la même chose quand je prend une photo, et prend aussi le setup pour après l’expliquer à d’autres personnes via les forums, mon blog, …

Question difficile que tu me poses. Je pense celle que je serais capable d’encadrer et oser la mettre chez moi.
Je suis tellement critique sur mon travail que le jour où j’oserais imprimer et encadrer une photo pour mon salon, c’est que ce sera LA photo.

J’aime les communautés de photographes qui se retrouvent autour de leur passion et en discutent. Photopassion est le site de notre passion, est-ce qu’un forum serait de trop ?, je ne sais pas, mais un petit forum serait peut être un plus ou pas, en sachant que beaucoup de communautés sont déjà créées sur la toile. Donc pour moi, le site est déjà bien fonctionnel, une jolie charte graphique et des news à gogo, et des interviews comme celle-ci. Ne change rien, le site est déjà bien en l’état.

Les liens du photographe :

• http://www.instantsdunevie.fr
• http://sane79.free.fr/blog
• http://twitter.com/sane79

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Je suis nikoniste depuis quelques années déjà, après avoir commencé avec un Nikon D70 que j’ai revendu depuis, je suis passé au Nikon D300. C’est un super boitier, très solide, toutes les fonctions accessibles rapidement. J’en suis très content.

Pour ce qui concerne les optiques, voilà :  Sigma 10-20, Nikon 24-70, Nikon 70-300, Tamron 90 macro et Nikon 50 f/1.4 (la version AF-S).  J’ai aussi un flash SB-900, un trépied Manfrotto et puis bien sûr j’ai d’innombrables sacs pour transporter tout ça. Dont un petit sac Crumpler en bandoulière qui est bien pratique pour le quotidien.

En principe grâce à ce petit sac, j’ai souvent mon appareil avec moi, et dans ce cas, j’ai juste le 50, le 10-20 et mon flash.

Comment est venue la passion de la photo ?

Je dirais que c’est double. D’une part un c’est un peu historique ou plutôt familial. Vous savez, le grand père avec la camera super 8 ou le papa avec son vieux Minolta. Et on fait des photos à toutes les occasions, en particulier en vacances. Ce qui se traduit par d’indéfinissables séances de diapos de vacances avec les cousins.

Puis je m’y suis mis, avec un premier jetable, puis mon premier reflex, un Minolta 3xi. J’étais super content lorsque je l’ai eu à un Noël. Et il m’a duré assez longtemps. Je crois d’ailleurs qu’il est encore en état de marche dans un tiroir. Mais à l’usage, je ne le trouve pas très pratique. Le zoom fonctionne avec un moteur. Je n’ai toujours pas compris pourquoi. Et puis le fait de devoir attendre des semaines de faire développer les négatifs me semblait trop fastidieux. Je n’ai pas fait beaucoup de photos à cette époque finalement.

Puis le numérique est arrivé et dans le même temps, le numérique, ou plutôt l’informatique c’était devenu mon métier. Donc les concepts du numérique avec ses notions de fichier, de compression, de format, de stockage, de traitement, d’algorithmes, tout ça, ça me parle. J’ai donc redécouvert la photo il y a quelques années par ce biais. C’est loin d’un parcours d’artiste finalement.

En tout cas, et au delà de la technique, ce qui me plait en faisant des photos, c’est le plaisir de déclencher et grâce au numérique de pouvoir le faire “à l’infini” et par là de capturer un moment, une atmosphère, une ambiance, un souvenir, une image, instantanément. Puis de le ramener chez moi, me l’approprier, le retravailler sur mon ordinateur. Grâce au format RAW, je peux revenir sur un fichier, le modifier, l’améliorer ou lui rendre un aspect un peu différent. C’est mon souvenir, et je vais pouvoir le faire partager à d’autres.

Ceci m’amène à la communauté : forums (Pixelistes), blogs ou podcasts (Déclencheur, Macandphoto, Photopassion), & surtout Flickr ! La communauté photographique du net y est pour beaucoup dans cette passion.

Quel est le thème photographique que tu affectionne particulièrement ?

Dans l’année qui vient de passer j’ai fait beaucoup de photos de fleurs en macro, c’est finalement assez facile je trouve et ça permet d’avoir rapidement un résultat sympa et esthétique. Je suis un fan de bokeh, donc le macro pour ça c’est plutôt bien. Bref, donc je fais de la nature, des fleurs, des jolis paysages, parfois de nuit. Mais je fais aussi parfois des reportages de mariage ou de baptêmes pour des amis, seulement ceux là je ne les publie pas .

Cela n’a rien à voir mais je fais aussi un peu de HDR quand j’ai le temps, et que j’ai pensé à emporter mon trépied. Je m’efforce dans ce cas à obtenir un rendu réaliste par opposition à un rendu de dessin animé qu’on peut voir souvent sur certains groupes dédiés au HDR.

J’aimerais parfois faire des portraits dans la rue de visages bien typés, mais je n’ose pas sortir mon appareil dans la rue ou dans la foule…. donc je fais du paysage et des fleurs J’aimerais ben m’essayer au strobisme, ça à l’air vraiment passionnant et surtout très puissant pour obtenir des images de grande qualité et des ambiances très fortes…Enfin, depuis quelques semaines, je me suis trouvé une mascotte, une figurine de lapin crétin, que j’ai sortie le jour de pâques pour décorer un peu la chasse aux œufs, et depuis il revient régulièrement. En plus il se prête bien à des photos avec une faible profondeur de champ. Pour moi qui aime le bokeh c’est idéal. Il s’appelle Rabbittinus !

C’est l’occasion de coller 2  ou 3 photos comme tu le suggères. Alors voilà : La première c’est un contre jour d’automne au milieu d’arbres aux feuilles toutes jaunes. Par chance il y avait un couple de promeneurs en arrière plan pour donner de la vie à la scène. Je trouve que l’utilisation du grand angle améliore encore le paysage et rend l’arbre encore plus puissant. Enfin, bien sur, c’est un traitement HDR de la scène pour augmenter encore les couleurs d’automne.

La deuxième, c’est mon bourdon préféré en train de se délecter du nectar d’une fleur. On voit parfaitement le pollen qui colle ses pattes, et la fleur en question fait penser au feu d’un volcan en éruption.

Et la dernière c’est une photo très récente de mon ami Rabbitinus. Elle me plait beaucoup pour tous les éléments qu’elle incorpore, visuellement et esthétiquement, elle me plait bien, il y a mon petit personnage, mais aussi quelques fleurs, du vert, du flou, du net. C’est le printemps. Ça me ressemble !

Quels sont les photographes qui t’inspirent ?

Ah la grande question.Je pourrais mentionner les grands maitres classiques (Doisneau, Ronis, Warhol ) mais honnêtement, je les connais trop peu, car au delà de quelques feuilletages de bouquins à la Fnac ou des affiches dans le métro, j’ai rarement eu l’occasion d’approfondir. Donc mes sources d’inspiration viennent d’internet et de ses blogs et surtout viennent de mes contacts Flickr. J’admire beaucoup Dustin Diaz et son fameux projet 365 réalisé 100% en strobiste. J’admire énormément Lucie Debelkova pour ses paysages de rêve, parfois un poil trop travaillés en post traitement, mais si artistiques. J’avais aussi croisé sur flickr quelqu’un qui passe par ici je crois: Olivier Maurin (Coolgraph), et qui fait des super HDR de la Défense. Et en fin Nuray Yuzbasi, une jeune femme turque qui fait des choses étonnantes sur les fleurs.

Au delà de ça je voudrais enfin mentionner un photographe américain: Neil Van Niekerk qui lui est professionnel de la photo de mariage et qui tient un blog pour expliquer sa technique:http://www.planetneil.com/

Il y en a plein d’autres, parmi mes contacts flickR que je voudrais citer mais cela deviendrait une litanie sans fin donc je vous en fais grâce

Quelle serait la photo que tu aimerais faire ?

Il y a plein de photos que j’aimerais faire, mais ce que j’aimerais faire en ce moment c’est une photo de splash ! Une la rencontre d’une goutte de liquide avec une surface de ce même liquide. J’ai commencé à travailler le sujet il y a quelques semaines, mais le résultat n’es pas encore au rendez vous. Enfin j’espère que ça viendra  )

L’autre truc auquel je pense depuis un certain temps, c’est de me payer un Rolleiflex et parcourir les rues de Paris pour prendre des scènes de vie et me les développer moi même, mais vu le budget ça attendra encore un peu…

Aurais tu des conseils ou des améliorations à suggérer pour photopassion.fr ?

Photopassion me plait bien comme il est actuellement, très accueillant et ouvert, c’est vraiment ça l’essentiel. Mais si tu y tiens, voilà ce qui pourrait le bonifier encore: ouvrir à d’autres rédacteurs, organiser des expositions du travail des passionnés…

Voila, au delà de ça, j’aime bien garder mon anonymat sur internet, donc je suis « juste » Vin0x64 ou Vincent )

• Vincent Haverlant —  http://vin0x64.fr
• Le compte twitter: http://twitter.com/vin0x64
• Le Portfolio: http://flickr.com/photos/galadril

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• Interview photographe – Fabrice AUSTRUY
• Interview photographe – Le passionné de la semaine S22
• Interview photographe – Le passionné de la semaine S20

PS : Fous a utiliser dans le sens amical du terme.

Comment j’ai été en contact avec eux ?

Il y a quelques semaines de cela, j’ai reçu un colis avec écrit sur le dessus au pochoir CollectifG. J’ouvre la boite et je trouve une série de cartons A4 avec des anti-règles du style :

• Pour faire des photos inhabituelles, prend un point de vue inhabituel !
• Ne Parles pas, Fais !
• Affranchis toi de la technique
• La lumière est partout amuse toi avec !

Dans ce même carton un appareil photo complètement explosé, si si je vous jure en pièces.

Pour terminer, je découvre une enveloppe m’invitant à me connecter sur le compte twitter :

http://twitter.com/collectifg

Je fonce et je trouve un numéro de téléphone, je compose le numéro et je tombe sur un monsieur, je suis sûr qu’il va adorer le terme monsieur .

On discute bien 30 minutes, et il m’explique le concept du CollectifG pour vous synthétiser :

• Vous prenez des photographes, des artistes comme des peintres des graffeurs vous mélangez le tout et vous avez le CollectifG.

Fin de conversation rendez vous est prit pour que je les rencontre lors de leur prochaine sortie.

C’est le grand jour, ce soir je rencontre le collectifG, j’ai mon sac photo, mon trépied, mes cartes CF et une bonne dose de patience pour traverser Paris en voiture à 18H. J’ai juste oublié qu’il est fortement conseillé d’avoir un parapluie quand il pleut.

J’arrive sur place et vois 5 personnes qui s’activent dans une rue de Paris, je m’approche c’est peut être eux, je me colle devant la rue et là miracle je vois un appareil photo. Les présentations d’usage et les chaussures trempées les choses sérieuses commencent.

Voici quelques photos de la séance avec eux :

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La passionné de la semaine, à quoi cela sert t-il ?

• Je réalise une interview de vous en une dizaine de questions
• La mise en avant de votre blog sur la partie droite dans les sidebars du site pendant une semaine
• 5 photos de votre choix pour illustrer l’interview

Pour participer :

• Rien de plus simple, il suffit d’écrire un commentaire sur le blog avec une adresse mail valide
• Chacun des participants se verra attribuer un numéro dans l’ordre de participation

Le gagnant sera désigné par tirage au sort grâce au site web www.random.org.

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