Le blog d'un photographe amateur

Pour une meilleure lecture je vais vous proposer un récapitulatif des interviews que j’ai eu l’occasion de faire pendant le mois écoulé, cela vous permettra  de lire ou relire les interviews en quelques cliques .

Interview de Pierre Cimburek

Pierre Cimburek a été sélectionné parmi 100 photographes pour mettre en vente ses clichés au profit de Médecins Sans Frontière

Interview de Sébastien De Danieli

Sébastien De Danieli a eu l’occasion d’exposer au festival international de Montier en Der 2009 et il nous raconte sa passion

Interview de Cédric Girard

Cédric Girard auteur du livre « La photographie animalière »  que j’aurais l’occasion de critiquer dans quelques semaines

Aujourd’hui interview de Pierre Cimburek que j’ai eu l’occasion de rencontrer grâce Twitter. Je suis un grand fan des portraits qu’il réalise. Il semble que je ne sois pas le seul car Pierre Cimburek a été sélectionné parmi 100 photographes pour mettre en vente ses clichés au profit de Médecins Sans Frontière suite à la catastrophe survenue à Haïti. Je trouvais cela intéressant de vous montrer son travail je vous souhaite donc a tous une bonne lecture et laisser un trace de votre passage avec un commentaire

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Aujourd’hui je vous présente l’interview de Sébastien De Danieli, que j’ai eu l’occasion de connaitre lors de son exposition à Montier en Der 2009, mais aussi grâce à ses photos sur les Tétras, j’adore ces animaux, leurs couleurs dans un paysage blanc, c’est juste …. sublime. Je vous laisse, chers lecteurs entre de bonnes mains et je vous invite à commenter l’interview.

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Aujourd’hui je vous présente l’interview de Cédric Girard auteur du livre « La photographie animalière »  que j’aurais l’occasion de critiquer dans quelques semaines. Cédric Girard était l’un des 1ers blogueurs que je suivais à la création de photopassion.fr et je suis aujourd’hui content de vous présenter son livre.

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Aujourd’hui je vous présente l’interview de Laurent Laveder qui a exposé au salon de Montier en Der en novembre dernier avec sa série Le Ciel vu de la Terre. Je vous invite a vous rendre sur son site web disponible à l’adresse www.pixheaven.net et pour les petits curieux voila le lien de la visite virtuelle de l’exposition qui est superbe au passage

• La visite virtuelle

Maintenant comme d’habitude, place au photographe

Laurent, peux tu te présenter en quelques lignes ?

Je suis photographe professionnel. Je vis à Quimper, en Bretagne. J’ai 38 ans et encore presque toutes mes dents. De formation scientifique, je suis un spécialiste des phénomènes célestes diurnes et nocturnes. C’est pourquoi j’ai plaisir à tourner mon appareil photo en direction des phénomènes et objets célestes, afin de les documenter et de les partager avec le grand public, notamment par le biais de mon site internet www.pixheaven.net.

Quel est ton matériel photo ?

J’ai des besoins bien spécifiques liés à ma pratique photo. La nuit, la lumière est rare. J’ai donc l’obligation d’avoir des boîtiers numériques sensibles supportant au moins les 1600 ISO. Quant aux objectifs, j’ai besoin d’optiques lumineuses, dotés d’une ouverture d’au moins 2,8. C’est vraiment le minimum pour les ciels étoilés. Je privilégie les focales fixes, seules optiques capables de délivrer des images correctes à grande ouverture.

J’ai deux boîtiers experts (les pros sont beaucoup trop chers) :

• Canon 30D défiltré (le filtre anti-infrarouge a été ôté pour laisser passer la lumière provenant des nébuleuses rouges). Maintenant, il me sert uniquement pour les animations vidéo qui montrent le déplacement des étoiles dans le ciel. Il supporte le 1600 ISO, mais pas au-delà.
• Canon 5D Mark II. Ce boîtier est à l’aise à 3200 ISO et présente un beau bruit non chromatique (un grain gris si vous préférez). Avec ses 21 Mpixels, il occulte le 30D et ses 10 Mpixels… C’est le boîtier avec lequel je fais maintenant toutes mes photos.

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Aujourd’hui une interview de Pierre-Henry Muller, auteur du livre  « Photographie HDR », que j’ai eu l’occasion de lire et de critiquer, dans mon billet du 18/12/2009. Pierre-Henry est ce genre de personnes que j’aime trouver dans la photographie, très disponible au moment de sa vidéo en Time Lapse sur Paris, aucun problème pour le contacter par téléphone et j’ai même eu le droit à une formation sur les objectifs à bascule et à décentrement. J’espère qu’il pourra nous rejoindre à une prochaine sortie photo, car je le sais avec beaucoup de projets sur 2010 donc bon courage.

Je vous laisse commenter l’interview en espérant qu’il vous aide dans vos projets HDR.

Pierre-Henry Muller, peux tu te présenter en quelques lignes ?

Avec le numérique j’ai pu expérimenter pas mal de techniques déjà existantes et m’investir parfois sans le savoir sur des techniques inédites comme l’étais la photo HDR il y a 5 ans maintenant.
Souvent ce sont les limites de la photographie sur une scène donnée qui me pousse à trouver des solutions pour contourner les limites.
On peut citer par exemple le focus blending qui permet d’agrandir la plage de netteté sur des photos macros.

Si j’ai croisé autant de limites en photographie c’est sans doute par les thèmes que j’affectionne le plus à savoir en priorité l’exploration urbaine. C’est un terme générique qui regroupe l’exploration
de lieux abandonnés de tout types (industriel, historique, privé, public, …), l’exploration de sous terrains (carrières, mines, catacombes, galeries techniques, …) et tout lieu peu commun comme les toits d’immeubles ou de monuments par exemple.

Tous ces lieux permettent d’avoir une vision du monde qui nous entoure plus seulement par ce qui est encore visible et imposé par les architectes mais par ce que nos ancêtres ont laissé en ces lieux avant nous. Les historiens et archéologues s’occupent de préserver notre passé lointain mais ils délaissent notre proche passé, celui dans lequel nos parents et grands-parents ont évolués.

On peut parler alors d’archéologie moderne.

Quel est ton matériel photo ?

Aujourd’hui, après les fêtes, je ré-ouvre la section interview avec une interview de Matthieu Thomas, un des spécialistes que j’ai connus grâce à « Twitter » qui réalise de biens belle visites virtuelles.

Merci à Matthieu pour la qualité des réponses qu’il a formulées et je vous invite donc à vous rendre sur le site de Matthieu Thomas ou encore sur son twitter

Bonne lecture à vous et comme d’habitude je vous laisse commenter l’interview

Matthieu Thomas, peux tu te présenter en quelques lignes ?

Bonjour Guillaume, j’ai 22 ans et je suis Photographe Auteur Panoramiste. C’est-à-dire que je suis spécialiste des photographies panoramiques et des visites virtuelles à 360°.  J’ai eu la chance d’être formé par deux très bons photographes : Arnaud Frich et Jérôme Mondière, qui m’ont permis de compléter ma formation au mieux. J’ai donc appris à leur côté deux styles de photos : le panoramique et le studio.
Je suis installé au beau milieu de l’Auvergne, mais je bouge beaucoup en France pour les photos.

Quel est ton matériel photo ?

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Aujourd’hui je vous présente l’interview de Herve Sentucq auteur du livre « FRANCE PANORAMAS » et « SCOTLAND PANORAMA » bref un artiste qui a fait le tour de monde et qui nous ramène de biens belles photos. Je vous invite a vous rendre sur le site Panoram-art pour en prendre plein les yeux .

Il n’y a pas a dire le panorama commence vraiment a me plaire et je sens que je vais faire des investissements dans ce sens

Quel est votre matériel photo ?

Jusqu’à présent, j’ai pris la plupart de mes photographies avec le boîtier panoramique Fuji GX617 qui permet de prendre 4 diapositives 56 x 168 mm par film 120 (moyen format) au moyen des objectifs 90 mm, 180 mm et 300 mm. L’énorme appareil est totalement manuel. Les viseurs amovibles permettent de visualiser des cadrages panoramiques précis. Lorsqu’un lieu me semble porteur d’une belle image, je m’allège de mon sac à dos et l’explore muni de ces 3 viseurs. Une fois repérée la position dans l’espace, je déplie mon trépied et effectue tous les réglages sur mon appareil. C’est une démarche lente où l’on réfléchit à chaque aspect qui permettra de créer une image porteuse d’une information et d’une émotion.
Depuis 2009, j’utilise également un boitier numérique Canon 5DMKII et les focales 24, 35, 50, 70-200mm. J’ai également un multiplificateur de focale x1.4. En Trek ou grande rando je n’amène avec moi que le 35mm f/2 et le 70-200 f/4 car la fatigue annihile tout esprit créatif chez moi, j’essaie donc de tendre vers un sac de 10kg (j’en suis toujours à 15…)
Argentique ou numérique, mon trépied est un Gitzo carbone LVL et ma tête photo une Really Right Stuff.
Avant d’appuyer sur un déclencheur, je parcours généralement d’innombrables kilomètres à pied avant de trouver un site, puis j’explore de long en large le site porteur ; et pour finir je tourne quelquefois presque 1h dans un périmètre pouvant aller de 20cm à 5m autour du point de l’espace pressenti pour y installer mon appareil. L’attente de la lumière, elle, peut prendre quelques minutes ou quelques heures… et généralement nécessite de revenir plusieurs fois, à quelques jours ou quelques mois d’intervalle.

Comment vous est venue la passion de la photo ?

En 1989, quand j’ai dévoré le livre de poche « La photographie » d’Edouard Boubat. Le déclic a eu lieu. Bien entendu, j’ai commencé par m’éparpiller et explorer tous les champs de la photographie. En 1997, j’ai souhaité en faire mon métier. Pour être un jour reconnu, il est grandement préférable de choisir un domaine, de s’y tenir et d’y travailler toute sa vie. J’ai donc réfléchi à ce que je savais le mieux faire parmi tout ce qui me plaisait. Grandes marches, solitude, nature, intérêt pour la lumière,  quête de paysages idéaux imaginés dans mes rêveries… la photographie de paysages s’imposait.

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Aujourd’hui je vous propose l’interview de Clément Wurmser qui est l’auteur du livre que j’avais eu l’occasion de lire pour photopassion, « La macrophotographie numérique ».

Les photos dans l’interview sont la réalisation de Clément et donc soumises à la législation des droits d’auteurs.

Clément a eu la gentillesse de trouver quelques minutes pour répondre aux questions et les réponses qu’il formule permettes d’avoir une ou deux techniques qui pourraient en dépanner plus d’un.

Je vous laisse donc en compagnie de Clément.

Clément, peux tu te présenter en quelques lignes ?

J’ai 28 ans, j’habite à Nancy en Lorraine où j’exerce le métier d’ingénieur en informatique et je pratique la photo depuis maintenant 5 ans.

Quel est ton matériel photo ?

En ce qui concerne les boitiers :

• Canon EOS 20D
• Canon 5D Mark II

Les objectifs :

• Canon 100mm MACRO f/2.8
• Canon MP-E 65mm f/2.8

Les flashes :

• Canon Speelite 430EX
• Canon MT-24EX

Les accessoires :

• kit de bagues d’allonge Kenko
• multiplicateur x1.4 Kenko

Comment est venu la passion de la photo ?

Complètement par hasard : mes parents m’ont offert, il y a 5 ans de cela, un petit compact numérique (un Canon A80 pour être exact) pour fêter mon diplôme de fin d’études. Je n’avais jusqu’alors jamais manifesté d’intérêt pour la photo, mais la découverte d’un mode « macro » sur cet appareil m’a vite rendu accroc.

Comment es tu arrivé a faire des macrophotos ?

Assez simplement : je me suis demandé à quoi pouvait bien servir le mode macro de mon A80, et après quelques recherches sur Internet, j’ai vite été conquis par le niveau de détail et les couleurs que permettait de restituer la macrophotographie.

Comment réalises-tu tes macrophotos? On souhaite tout savoir chez photopassion, alors peux tu nous donner une de tes techniques ?

Vaste question Tout dépend du sujet photographié en fait. Je n’adopte pas la même attitude selon que je souhaite photographier une goutte d’eau ou un insecte. J’ai pu constater que les gens se demandent souvent comment je peux approcher aussi près de mon sujet sans le faire fuir. Une seule réponse possible : connaitre son sujet ! Par exemple, on peut très facilement connaitre l’état d’alerte d’une
mouche en observant son comportement : si elle se nettoie les globes oculaires ou se déplace rapidement, sa méfiance est au plus bas. Si par contre elle se fige brusquement, attendez-vous à ce que votre prochain mouvement la fasse fuir.

Qu’est ce qui te fais choisir une photo plutôt qu’une autre ?

Les exigences que j’ai eues vis-à-vis de mes photos ont été graduelles : à mes débuts, je misais tout sur la netteté, j’ai ensuite essayé de soigner mes compositions, puis je me suis intéressé à la restitution des couleurs. Aujourd’hui, si la photo ne répond pas à toutes ces exigences, je ne la retiens pas.

Quel poste traitement t’autorises-tu sur tes photos ?

Je ne suis pas très doué en retouche, et à vrai dire cela ne m’intéresse guère. Cependant, comme je travaille à l’aide de fichiers RAW, le post-traitement est indispensable pour redonner à l’image son panache d’origine. Donc pour répondre à la question : un zest de luminosité, un soupçon de contraste, une pointe d’accentuation et le tour est joué !

Pour un photographe amateur qui débute dans le domaine macrophoto, quels sont les 3 conseils que tu pourrais donner ?

Je n’en donnerai qu’un en fait, tant j’estime que celui-ci est fondamentalement plus important que tous les autres conseils que je pourrais divulguer ! Mon conseil c’est de prendre des photos, encore et encore, d’une part pour apprendre à maitriser son matériel, d’autre part car une bonne connaissance naturaliste est souvent indispensable pour réussir ses clichés. Et qu’y-a-t-il de mieux que d’observer longuement son sujet pour en apprendre un peu plus sur lui ?

Dans ton livre j’ai vu que tu faisais beaucoup de photo de fleurs dans le reflets d’une goute d’eau, pourrais tu nous faire partager ta technique ?

La technique est assez simple, mais encore faut-il que la morphologie de la goutte se prête à ce genre d’exercice. L’idée est de faire la mise au point, non pas sur le contour de la goutte, mais directement sur le reflet, en adoptant une ouverture de diaphragme suffisamment petite pour que la profondeur de champs induite puisse couvrir la totalité du reflet.

J’ai aussi remarqué que tu faisais le Mac Gyver ! C’est parce que les accessoires macrophoto ne sont pas satisfaisant ?

Autant certains accessoires (bagues / bonnettes / etc.) sont difficilement remplaçables par du matériel artisanal, autant j’ai pu constater que les solutions vendues dans le commerce pour tout ce qui concerne la gestion de la lumière sont souvent plus chères et moins performantes que du « fait-maison ».

Promets-tu de nous tenir informé de tes prochaines séries ?

Sans aucun problème !

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